Chelsea girls

Andy Warhol

Blow up

Paul Morrissey es un maldito del cine que siempre usó los generos para negarlos. Obligado a vivir eternamente a la sombra de Andy Warhol, su mentor pop desde la factoría, y encerrado en el cajón de la producción underground pareciera que nunca va a encontrar su lugar. Por eso, la reaparición en vídeo de sus cinco películas más célebres tiene algo de proeza, otro tanto de justicia y mucho de riesgo, comercialmente hablando. Por razones aún desconocidas, Manga ha reeditado su trilogía más famosa conformada por Flesh (1968), Trash (1970), y Heat (1971). Y ha completado este festín Morrissey con su transgresor díptico de terror: Carne para Frankenstein y Sangre para Drácula (1973).
En principio causa un poco de sorpresa que un señor como Paul Morrissey, neoyorkino de 61 años, se sume a un movimiento de alocados innovadores como los chicos de Dogma. Pero, nada más la revisión de su llamada trilogía Flesh ofrece lógicas explicaciones a su decisión. Aunque ninguna de las tres pueden ser analizadas fuera de su tiempo, todas ya cumplían con algunas de las exigencias de Dogma. Con su gesto premeditadamente informal, la trilogía intentaba ser una especie de documento veraz que desmorntaba la falsedad del cine comercial y se dedicaba a mostrar el lado más cutre del liberalismo sexual y de pensamiento hippy.
En la trilogía, Morrisey se dedicaba a venerar el cuerpo masculino, invirtiendo muucho tiempo en hacer barridos con su cámara masturbatoria, fisgona y excesiva por la anatomía de Joe Dallesandro, su actor-fetiche, un procedimiento chocante en un tiempo en que el culto al cuerpo femenino dominaba la cultura pop. Mientras el cine pornográfico exaltaba los pubis, Morrissey corría a ajustar el foco sobre el pene de Dallesandro, que en las tres encarnó a hombres-objeto. Un hombre-mercancía cuyo cuerpo era el instrumento que le permitía conseguir lo que deseaba. Todos los personajes de la trilogía van en pos de lo pecuniario. En Flesh Dallesandro busca dinero para dárselo a su esposa que a su vez se lo dará a su amante. En Trash, la pareja quiere concebir un niño, algo descabellado pues ella es un travestido, para obtener el dinero que otorga la seguridad social por hijos, y en la mejor, Heat, es la recuperación de la fama perdida lo que mueve al personaje de cama en cama.
El díptico de terror es otra cosa. Quizá se conecte menos con Dogma, pero tiene también su aire de transgresión. Morrissey une dos mitos de siempre y los convierte en un festín pornogore. Pero el cuerpo como mercancía de canje, sigue siendo importante. En Carne para Frankenstein (originalmente rodada para el sistema 3D, lo que explica esos extraños primeros planos de vísceras y tripas) se establece una suerte de comercio de órganos para crear a la pareja que ha de engendrar al hombre perfecto (un principio nazi), pero el experimento falla porque la cabeza del monstruo pertenece a un chico gay. En Sangre para Drácula, el asunto de interés son los fluidos corporales. Y la destrucción del vampiro tiene que ver con una ruptura de la tradición. Probablemente hayan caducado en la forma, pero en el fondo, las cinco películas, que Morrissey llamaba de "naturalismo exagerado", un término que los chicos de Dogma deben adorar, tienen tanta vigencia con Celebración, de Vinterberg. A lo mejor le corresponde ahora a Dogma darle su lugar a Paul Morrissey, un cineasta rechazado por los excéntricos de la factoría Warhol por ser demasiado comercial e ignorado por un público que le consideró demasiado vanguardista.

Los más hippys, vanguardistas, puestos al día, enrollados y modernos nos las recomendaban como las más auténticas películas del momento y le ponían la objeción de que hacía concesiones a la pornografía gay y al mercantilismo sexual...   A mí me pareció que la trilogía, sólo he visto Flesh y Heat, ponía a caldo a los hippys, a la vanguardia de moda, a los modernos a la última y su erotismo castrador, ¿quizá por mi punto de vista de mujer?, era lo más repugnante que se había filmado hasta el momento.  El objetivo de su demoledora crítica eran los mismos propagadores de su importancia, era la falsedad y el sustrato mercantil de la cultura pop, de la contracultura y el underground.